Par Hespèrion XXI
Direction : Jordi Savall
Jordi Savall célèbre la 25e édition du festival avec la complicité de Montserrat Figueras et de maîtres d’instruments anciens méditerranéens au fil d’un voyage musical entre Orient et Occident.

Depuis sa formation en 1996, ce quatuor propose un rock acoustique et festif au service de chansons tantôt engagées, tantôt plus légères et pleines d’humour.

Direction : Joël Grare
À bord d’un train imaginaire, les musiciens « barock’n’roll » du Paris - Istanbul - Shanghai invitent une danseuse flamenca à exercer son art sur les « standards » de la Turquie, de l’Espagne, de la musique ancienne, du jazz, du rock ou de la chanson.

Karpatt a grandi, Karpatt s’agrandit. L’arrivée d’un nouveau batteur et de guitares et basses électriques donne un relief particulier aux mélodies. Les guitares côtoient un quatuor à cordes, l’accordéon fait place aux cuivres, la batterie ajoute de la puissance aux bases acoustiques. Côté texte, on se laisse charmer par des mots d’amour et de nostalgie distillés dans un langage laissant libre cours à l’imagination.

Airs à danser autour de 1600
Par Les Musiciens de Saint-Julien
Direction : François Lazarevitch
Le Festival célèbre les Journées européennes du patrimoine en organisant un bal Renaissance. Autour d’une soprano, on retrouve les sonorités d’instruments anciens au service d’un répertoire de danses de bal et de chansons populaires du XVIIe siècle. Un moment original et ludique à ne pas manquer !

Concert d’ouverture du festival.

Par La Roza Enflorese
Cette musique juive, imprégnée de différentes influences méditerranéennes, jouée sur des instruments aussi bien issus de la musique occidentale que des musiques traditionnelles orientales, constitue aujourd’hui un symbole riche de sens.

L'art du clavecin en Allemagne et en France
Par Gustav Leonhardt
Acteur majeur du renouveau du baroque, Gustav Leonhardt interprétera des oeuvres de maîtres du clavecin allemands et français.

Le tour du monde du baroque nomade
Par XVIII-21 Le Baroque Nomade
Direction : Jean-Christophe Frisch
Mise en espace : Christophe Galland
Ce roman musical propose un panorama inédit d’un « baroque du monde ». Autour d’une soprano et d’un jongleur, sitar, pipa et banjo côtoient théorbe, viole et clavecin.

Alliance détonante de rock-folk et de chanson française, Bardan' c'est un rendez vous de potes qui puise ses influences du côté de La Rue Ketanou ou de Debout sur le zinc. Sur scène, violon, cajón, basse, guitares, mandoline, accordéon et un soupçon d'harmonica partagent la scène avec une voix rauque et mélodieuse.
Jean Vacances OrchestrA s’inspire de groupes comme les VRP ou les Ogres de Barback, tout en se démarquant par son univers fantasque.

Par Rosa Solis
Rameau, Couperin, Corette fantasment les Indes, terre d’utopie. Ces compositeurs emblématiques du baroque français nous invitent à un voyage vers des contrées imaginaires, cet « ailleurs » qui tient à la fois du « Nouveau Monde » et de l’Orient. Les musiciens de Rosa Solis exhumeront ces pièces au parfum mystérieux et lointain.

Après avoir enchaîné les tubes avec Les Innocents, JP Nataf a multiplié les expériences musicales, participant à des projets avec Jeanne Cherhal, Hubert-Félix Thiéfaine, Alain Bashung, Albin de la Simone, avant de se lancer dans une carrière solo. Entre chanson française, rock, pop et blues, ses mélodies lancinantes restent gravées en tête.

Du hard rock boogie survitaminé sans concession. Fondé à Sydney en 2006, Koritni nourrit et perpétue avec talent la grande tradition australienne du hard rock aux accents bluesy à la sauce AC/DC, Airbourne ou Rose Tattoo.

Par le Trio Oshakan
Direction : Grigor Arakélian
Le Trio Oshakan offre un voyage musical retraçant dix siècles de folklore arménien, en s’accompagnant au tav kemani et au kanon, instruments traditionnels.

Né en plein mouvement hippie, « Le Papillon de fer » a ouvert la voie au hard psychédélique puis au heavy métal, laissant pour pièce maîtresse « In Gadda da Vida » et son impérissable solo de batterie.
Frangins de Supergrass, fils spirituels de Genesis, les quatre joyeux décalés d’Amyssis cristallisent l’atmosphère psychédélique et colorée des seventies en nous offrant une musique saline et corsée, hors du temps et de l’espace.

Originaire d’Ifrane, la chanteuse Raissa Tabaamrant donne à entendre toute la richesse des chansons berbères. Une musique simple et envoûtante.

Par Le Parnasse français
Direction : Louis Castelain
Proche de la cantate en Allemagne, le grand motet est l’emblème de la musique religieuse française de la fin du XVIIe siècle jusqu’à la Révolution et illustre la grandeur du Roi Soleil. Ce programme regroupe quatre chefs-d’oeuvre des maîtres ayant fait la renommée du genre.

Un groupe mythique, dont les harmonies vocales raffinées associées à un son lourd et puissant offrent les ambiances les plus profondes du reggae ! Ce trio vocal légendaire, reformé en 2006, a gardé la flamme intacte.